大約兩年前聽到有一隊樂隊冒起來，是典型的年青人碰到資深音樂人，繼而可以組隊進政主流樂壇的故事。那時候，電台久不久會播他們的音樂，但不算頻密，特別有印象是因為他們的背景。據知主音是香港電台從前的製作人，簽進金牌（Gold Label）後更決心辭職，全心打band。

RubberBand組成於2004年，2007年拿著自己的作品周圍叩門，終於得到雷頌德賞識，簽進金牌娛樂。這個過程最典型，但在香港來說，也是最不平凡的。香港近年已沒有什麼大樂隊（RubberBand有5子，相對來說已算“大”了，近來多是組合，又或是二人樂隊），像RubberBand這樣落手落腳作曲玩樂器的，香港現在也數不出有什麼新代表了。若他們能成功冒起來，也算是時下樂壇裡的驚喜，而雷頌德和金牌也應記一功。

他們差不多等了一年，才有第一張專輯《Apollo 18》。這一年的時間裡，隱約記得他們於大gig show有出現，亦有亮相於古巨基的音樂錄像。此外，主音6號也有執導Stephy的音樂錄像，加強了他們創作人的身份。但作為新人，亮相或表演機會真是平平。上個月終於推出大碟，才真是名正言順曝光，電台亦開始多plug歌，連林海峰都在節目裡誇讚，於多方面的配合下，大大提高他們的知名度。

他們能否在樂壇撐下去，都對香港的樂壇極具意義。80年代的主流樂隊風不再，香港越來越少樂隊，甚至連組合也捱不下去。RubberBand打正旗號打band玩band sound，在20世紀的香港樂壇，是有很大的標誌作用。希望我們不用等一年，就能看到他們的成就。

《Apollo 18》以band sound為主，加上點點英倫搖滾及爵士風，主音6號的鼻音予人懶洋洋之感，難怪被不少DJ形容為“另類”。但最“另類”可能是詞曲均來自隊員手筆（歌詞還有由Tim Lui負責，是主音6號的女朋友，可見大碟創作上有很大的自由度）。當中＜Hero＞一曲還講盡打band友心聲，怎樣努力找場地、機會去表演，可算是他們的自白。但同時有著主流樂壇模式，想必是要平衡一下，多迎合大眾樂迷。＜Tears＞一曲無論音樂還是歌詞，都是一貫流行曲風格。全碟聽上去未算十分突出，但以初試牛刀而言，的確會明白為何會得到雷頌德賞識。

他們繼續下來的發展，對香港樂迷來說，是有多一重的意義，我們且拭目以待。

亞洲時報